帕特里克·威尔逊在Netflix新片Jay Kelly中饰演了一个虽小却不可或缺的角色，这部影片是诺亚·鲍姆巴赫最新的导演作品。片中，乔治·克鲁尼饰演一位光彩已逝的著名演员——他仍然在公众中几乎被所有人认出，但票房已不再如昔日辉煌。当他考虑退出下一部电影时，他的经纪人罗恩·苏肯尼克（亚当·桑德勒，凭配角表现获赞）和公关莉兹（劳拉·邓恩，在凭《婚姻故事》获奥斯卡后再次与鲍姆巴赫合作）担心这会破坏他仅存的那一点动力。
当杰伊踏上前往意大利电影节致敬活动的欧洲灵魂探索之旅时，他的情感需求与职业需求相冲突。当威尔逊饰演的本·阿尔科克出现时，形成了鲜明对比。本和杰伊同属一位经纪人，但他们的相似之处仅此而已。
这部充满威尔逊、克鲁尼、邓恩和桑德勒等巨星的元电影，必然会唤起对其所评论的行业的种种记忆。威尔逊说，成名有“层次”，他得以与那些平时很少碰面的合作伙伴共事。“这是一场持久战。它是一段职业生涯。即使一开始就有大热，也要看长期的可持续性。”
以下，威尔逊接受ScreenRant的阿什·克罗萨恩采访，谈论《杰伊·凯利》以及他数十年的演艺生涯，从与迈克·尼科尔斯、梅丽尔·斯特里普和阿尔·帕西诺合作《美国天使》到恐怖巨作《招魂》，再到他最新的角色。
ScreenRant: 你对加入这部电影最吸引你的是什么？
Patrick Wilson: 天啊，太多了。诺亚——这对我来说是最大因素。我爱看演职员表和剧组名单，发现我之前从未与这些人合作过。如今已经很少有这种机会。我不是在炫耀“我合作过多少人”，而是说，当你在行业里混了很久，这种情况几乎不可能出现。过去十年里，我要么在《海王》世界，要么在《招魂》世界，基本上都是和同一批人合作。这占据了我过去十年的大部分生活。
所以，当我想要与令我感兴趣、挑战我的导演合作，想要实现“愿望清单”式的合作时——能够得到诺亚这样的机会真是不可思议。而能和乔治和亚当——那些我从小看着长大、偶尔见面却从未在这种层面合作过的演员——即使只是一两天，我也非常激动加入他们的团队。
ScreenRant: 你对与乔治·克鲁尼合作有什么期待吗？在合作过程中有没有让你惊讶的地方？
Patrick Wilson: 这听起来很傻，但我真的觉得这是一种最高的赞美他和亚当（桑德勒）——显然是截然不同的人——正如你想象的那样。一个朋友问我，“乔治是怎么一个人？”我说，“正是你想的那样。”
在这个职业中，很多东西都被你的工作和私生活左右。当你与某人共事，看到他的能量、工作态度、笑容——所有这些都和你想象的一样轻松却又投入，真是令人欣慰。说实话，这确实如此。伟大的人就是这样的。他们之所以伟大并非是烟雾弹，而是因为他们是好人。他们拼尽全力，热爱自己的工作，善待他人。这才是最重要的。那两位真是宝藏。
ScreenRant: 人们常问我，“你采访过的最无礼的人是谁？”我会说，“那类人已经不在了。”顶尖人物之所以在顶端，是因为他们真的很棒。
Patrick Wilson: 这算是无耻的点名，不过当我得到第一份真实工作——那时我还在做戏剧，身兼数职——我参与了《美国天使》。我和迈克·尼科尔斯、梅丽尔·斯特里普、阿尔·帕西诺在一起。他们是我身边的前三位。之后…他们位居顶端，且在各自领域都极其慷慨且出色——以完全不同的方式——为我树立了标杆。乔治也是如此，亚当也是如此。原因显而易见。
ScreenRant: 这部电影大量谈及行业。你职业早期学到的最大教训是什么，至今仍让你铭记？
Patrick Wilson: 哎呀。最大的教训…听起来很老套，但就是要善良。我也说不清。我的前十年是在舞台上度过的。戏剧本身就是一种合作的氛围。
几周前我跟乔治聊起——我很喜欢他那次采访，他说自己既因成功也因失败而被定义。那句话触动了我。演艺是一场长期的马拉松，而不是短跑——这让你保持理性，也防止自负。
我早期的十部电影里，总有人说，“这部会让你走红”。结果你并没有……或者说你保持稳定。做好作品——这才是目标。乔治也说了类似的话。把它看作马拉松而不是冲刺——这让我保持清醒，也防止自我膨胀。
这让我成为更好的演员，也让我对自我有了更好的认知，因为我没有被“如果这部片子大卖，你就会成为大明星”这类言论所束缚。虽然那种情况从未真的出现过，但我觉得长期戏剧训练以及每周八场演出教会我把注意力放在工作本身。它防止我“超速”。
迈克·尼科尔斯曾对我说，“当明星真的很难。很难。”要想达到那种程度…如果这就是世界给你的定位的话。
ScreenRant: 你第一次感受到明星光环的时刻是什么？
Patrick Wilson: 我不确定我是否真的有过那种感觉。
ScreenRant: 你真的很谦逊。
Patrick Wilson: 这不是关于我个人，而是关于电影的力量。我曾在克里特岛的一个海滩上，那里没人说英语，一个俄罗斯人大喊“林奇！林奇！”因为他在某个小村子里看过《A-Team》。那一刻我觉得，哇——电影无处不在。那就是我感受到的影响力，而不是名气。
乔尔·舒马赫曾说，“做你的国际宣传”。不是为了提升明星身份，而是要明白世界有多小，电影能走多远。对我而言，这才是核心。因为我可能在恐怖电影大会上觉得自己超有名，但和亚当·桑德勒一起走在街上时，你会说，“对，等级是存在的”。
ScreenRant: 你最喜欢的电影是什么？有明确的最爱吗，还是有几部？
Patrick Wilson: 没有明确的最爱。电影总是跟经历绑在一起。最近我沉迷于西部片。但如果让我挑几部带到小岛上？《帝国反击战》《夺宝奇兵》以及大概《弗莱奇》。我想假装会选部特鲁弗的好片——我很爱特鲁弗——但实际上，电影是私人的。《肖恩》对我有共鸣，《两个呆子》也一样。我很随性。
ScreenRant: 同感。星球大战是我有史以来最喜欢的……但《惊声尖笑3》也是我的最爱之一。
Patrick Wilson: 正是。弗莱奇是我的安慰食品。我不怎么看真人秀，通常会看我熟悉的喜剧。
ScreenRant: 还有哪个角色是你一直想尝试、迫不及待想做的？你提到喜欢《星球大战》…
Patrick Wilson: 我没有特别想要的角色。更在意导演。我刚完成《恐惧湾》，马丁（斯科塞斯）和史蒂文（斯皮尔伯格）是我们的两位制片人。我很想和他们两位以导演-演员的方式合作。
我曾有一天和斯皮尔伯格共度，试镜孩子们——说来话长——那次很棒。我很想和他拍电影。没有具体的“愿望清单”角色，只是想和这些导演合作。诺亚就是其中之一。我平时不太在喜剧领域，所以这对我来说是想尝试的方向。
ScreenRant: 你提到《恐惧湾》已经拍完。拍摄体验如何？我们何时能看到？
Patrick Wilson: 我不清楚具体上映时间，但我和艾米·亚当斯、哈维尔的合作非常愉快。也许“愉快”不是最恰当的词——上有点硬核，但总体很棒。这不是一次重拍。它承接了1962年的《Executioners》和斯科塞斯版的《恐惧湾》，是自然的延续；加入了一些角色，改动了部分，保留了核心，以适应当代观众。而且是十集的篇幅，完全是另一种形态。但确实是美好的时光。我喜欢和艾米合作，她是最棒的。
ScreenRant: 显然，你和沃伦夫妇的形象紧密相连。我感觉我们经常和他们告别，却又再度相见。
Patrick Wilson: [笑] 我也看到了新闻。就像你们说的“哦，他们要拍前传？好的，没听说过。”
ScreenRant: 你觉得他会回归吗？
Patrick Wilson: 我不知道。目前只能接受现状。我很爱维拉，我们关系非常亲近。我现在52岁，埃德·沃伦活到70多岁，所以我肯定觉得还有可能。但这就是这一章节的结束，我只能这么说。我一点也不拐弯抹角！这就是事实。我们被告知这是这一章节的结束。好，这就是结束，没事，一切都好。我们有过很棒的旅程。接下来会怎样？我不知道。
ScreenRant: 在《杰伊·凯利》结尾，有一段为他播放的精彩回顾。
Patrick Wilson: 那真是太棒了！我们现场观看，乔治和尼古拉斯·布里特尔在现场演奏。他们现场演绎了电影结尾的管弦乐，甚至是小提琴四重奏。那是一场现场的视听盛宴。乔治的反应是看着自己。这是最具元性、最奇妙的体验。
ScreenRant: 你的精彩回顾里应该包括哪些？
Patrick Wilson: 对我即将略去的作品没有不敬——或者说有点不敬，老实说。我认为仍然与我产生共鸣、对我重要、且观众仍会回应的作品包括《幻影》《小孩们》《骨镐》《阴儿房》《招魂》《海王》。还有那部没人看过的《巴里·曼迪》，但我很喜欢演的。甚至像《大石缝》这样的关于我家人的作品。
我最近开始有种奇怪的演员感受，真的会回头审视早期的电影——比如《阿拉莫》，我的第一部制片厂电影——那时的我像个婴儿！在屏幕上成长，然后作为一个中年人回头看，真是很好笑，我会想，“那时候我真的像个婴儿”。那时我已经是专业演员了，但被每个章节定义真的很奇怪。
对我来说，最重要的是我的孩子们。我可以说，“卡尔要上幼儿园了。那时我为CBS拍《天赋男人》，可以在家陪他”。这和我的家庭紧密相连，就像我在片中扮演的角色一样。对我而言，家庭永远第一；幸运的是，我有一个非常支持的妻子，孩子小的时候，她可以随我一起旅行，陪伴我事业起步。
ScreenRant: 能看自己的老作品吗？我一看到自己的旧采访，就想把笔记本砸到墙上。
Jay Kelly现已在Netflix上线。
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